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Los galardonados con los Premios Anuales
de la Academia Argentina de Letras
Compartimos las biografías de los premiados por la Academia Argentina de Letras en el acto del jueves 27 de noviembre, en el que se entregaron los reconocimientos anuales de la AAL edición 2025 (correspondientes a los períodos 2023 y 2024).
Sobre Mariano Pensotti (Premio Anual AAL de Dramaturgia, 2023)
Mariano Pensotti, dando su discurso, Rafael Felipe Oteriño, Jorge Dubatti y Andreína Adelstein
(Buenos Aires, 1973).
Es autor y director de teatro.
Se formó en cine, teatro y artes visuales en Buenos Aires, España e Italia.
En teatro, como autor y director, ha estrenado más de quince obras entre las que se destacan El pasado es un animal grotesco (2010/2013) estrenada en el Complejo Teatral de Buenos Aires y presentada en más de 20 festivales internacionales entre los que se cuentan el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Festival de Otoño (Madrid), Theaterformen (Hannover), HAU Hebbel am Ufer (Berlín), Auawirleben (Berna), Norwich & Norfolk Festival (Inglaterra), Kampnagel Festival (Hamburg), Zürcher Theater Spektakel (Zürich), Tempo Festival (Rio de Janeiro), Fiac (Bahía), Rotterdamse Schowburg (Rotterdam), Frascati Theater (Amsterdam) Under The Radar (Nueva York) On the Boards (Seattle), Yerba Buena (San Francisco) y Redcat (Los Ángeles), A veces creo que te veo (2010/2013) estrenada en el HAU Hebbel am Ufer de Berlín y presentada en Buenos Aires, Cologne, Bruselas, Zürich, Varsovia, Salamanca, Copenhage, Helsinki, Girona, Paris, México y Seúl, La Marea (2005/2013), estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires y luego presentada al Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Hebbel am Ufer Theater (Berlin), Homo Novus Festival (Riga), Dublin Festival (Ireland), Festival Automne en Normandie (Rouen), Carrefour International de Théâtre (Québec), Festival Transamériques (Montréal), Yokohama (Japón), Festival Temporada Alta (Girona), Norfolk & Norwich Festival (Inglaterra), Metropolis Copenhague (Dinamarca) Push Festival (Vancouver) y Perth Festival (Australia), Infinite Jest (2012) estrenada en el teatro HAU Hebbel am Ufer de Berlin, y Enciclopedia de vidas no vividas (2010) estrenada en el Schauspielhaus Graz (Austria) y presentada en el Steirischer Herbst Festival.
Junto a la escenógrafa Mariana Tirantte, el músico Diego Vainer y la productora Florencia Wasser forma el Grupo Marea.
Obtuvo los premios Rozenmacher, Clarín y el Premio F; y las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América de Madrid.
Algunos de sus trabajos se centran en el desarrollo de una dramaturgia muy personal y el trabajo con actores, y en otros casos desarrolla intervenciones urbanas concebidas para espacios públicos. En sus obras frecuentemente hay un entrecruzamiento entre el teatro, la literatura y las artes visuales.
Sus textos se han traducido a más de diez idiomas. Ha recibido numerosos premios por sus trabajos en la Argentina y el extranjero.
Fuente: Alternativa Teatral.
Mariano Pensotti, saludando a Pablo Cavallero y a Rafael Spregelburd
Su obra premiada: Los años (2021)
Cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy diferentes de su vida: cuando tiene treinta años y cuando tiene sesenta.
Manuel es un joven arquitecto que, un poco por azar, filma a un chico que vive solo en una villa y que para poder sobrevivir se inventa una familia.
El documental vuelve muy famoso a Manuel en el mundo del arte.
Treinta años después, luego de haber vivido muchos años en el exterior, Manuel, ahora viejo, regresa a Buenos Aires con la intención de encontrar al chico que retrató, descubrir qué fue de su vida, ver en qué se transformó y realizar un nuevo documental sobre él. Pero no puede encontrarlo fácilmente y cuando lo haga verá que sus suposiciones sobre el futuro fueron muy distintas a la realidad.
En el camino intentará reconstruir el vínculo con su hija, a la que ha visto esporádicamente a lo largo de los años, al mismo tiempo que recordará la relación con su padre, muerto hace tiempo. Atravesará un nuevo proceso de divorcio, similar al que experimentó en el pasado, y verá de qué manera ha cambiado Buenos Aires a lo largo del tiempo. La juventud de Manuel transcurre en el presente, en el 2020, y su futuro en el 2050.
Una de las particularidades de la obra es que ambos tiempos se ven en simultáneo. La juventud de Manuel y su madurez se representan en paralelo, una junto a la otra.
El set duplica los espacios dando la posibilidad de contrastar el presente con el futuro permanentemente.
El espectador sigue la historia de Manuel joven junto a la de Manuel viejo, interpretada cada una por un actor diferente, y también va viendo el progreso de la filmación de su mítico documental. El presente y el futuro se entremezclan creando particulares combinaciones y modificaciones.
Las personas y las sociedades se transforman de manera inesperada a lo largo del tiempo. A menudo la diferencia entre lo que uno cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre.
Algunas preguntas universales rodean al proyecto: ¿Qué podemos esperar del futuro? ¿Qué sucederá dentro de treinta años con nosotros, nuestras ciudades y las personas que conocemos? ¿Cómo será el futuro de los niños, en especial de los que viven en la pobreza? ¿Cómo se verá el presente desde el futuro? ¿De qué manera una obra de arte puede transformar una vida? ¿Si supiera cómo voy a ser en el futuro, cambiaría algo de mi presente?
Fuente: Sitio web de Mariano Pensotti.
Sobre Mariano Tenconi Blanco (Premio Anual AAL de Dramaturgia, 2023)
Mariano Tanconi Blanco, dando su discurso
(Buenos Aires, 1982).
Dramaturgo y director de teatro.
Como autor y director estrenó Montevideo es mi futuro eterno en 2010, Lima Japón bonsai en 2011, Quiero decir te amo en 2012, La fiera en 2013, Las lágrimas en 2014, Futuro en 2015, La fiera (Uruguay) y Walsh artista contemporáneo en 2016, Todo tendría sentido si no existiera la muerte en 2017, Astronautas (Chile) y La vida extraordinaria en 2018 (Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes). De 2021 a 2025 Compañía Teatro Futuro será compañía en residencia en el Complejo Teatral de Buenos Aires con el proyecto «La saga europea». En 2021 se estrenó la primera obra de la saga, Las cautivas, en el Teatro de la Ribera. La obra hizo funciones en dicho teatro y en el Teatro San Martín durante 2022. En febrero de 2023 estrenó la segunda obra de la saga, Las ciencias naturales, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín. En septiembre de 2023 estrenó La Mujer fantasma, en el Teatro Romea de Barcelona, junto a la célebre compañía catalana T de Teatre. En abril de 2024 su obra Las cautivas hizo temporada como parte de la programación del Teatro Español de Madrid, en las Naves del Matadero. En 2024 estrenó Madre ficción, en el Teatro Solís de Montevideo, con la Comedia Nacional. En 2025 La mujer fantasma hizo temporada en el Centro Dramático Nacional de Madrid.
En 2013 fundó la Compañía Teatro Futuro junto al músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro.
En 2016 fue seleccionado junto a otros treinta y cinco escritores de diferentes partes del mundo para participar durante diez semanas de la residencia del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo.
En 2019 fue elegido como uno de los diez escritores de todo el mundo para formar parte del International Writing Program de Beijing, coordinado por la Lu Xun Academy, institución dependiente del Ministerio de Cultura de la República Popular China, siendo el primer escritor argentino en formar parte de esta prestigiosa residencia.
Fue destacado por los Premios Konex como uno de los diez directores de la década 2011-2021 y como uno de los cinco mejores dramaturgos del quinquenio 2019-2023.
Obtuvo el primer premio en la novena edición del Premio «Germán Rozenmacher» de Nueva Dramaturgia (2015), organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte, que se estrenó en 2017, en coproducción entre el Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival de las Artes Escénicas de Uruguay, el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Rojas y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
También obtuvo el primer premio 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016), certamen de dramaturgia que reconoce la labor autoral argentina contemporánea, por su obra La vida extraordinaria.
Recibió una mención en los Premios Nacionales 2015-2019 que entrega el Ministerio de Cultura de la Nación, en la disciplina texto dramático, por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte.
Fue régisseur de las óperas La libertad total, de Fagin-Katchadjian, estrenada en el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro San Martin (2014) y Le malentendu, ópera compuesta por Fabián Panisello sobre la obra teatral homónima de Camus, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en coproducción con el Festival de Otoño de Varsovia, la Neue Oper de Viena y el Teatro Real de Madrid (2016). Escribió, junto a ocho autores, el libreto de la ópera Mentir (sobre Ada Falcón), estrenado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (2011).
Respecto a sus obras, La fiera ha participado diversos festivales en Argentina y el exterior y ha recibido premios y distinciones (Trinidad Guevara, Premios Hugo, Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires). Tenconi Blanco ha sido galardonado con el Premio Teatro del Mundo a Mejor Dramaturgo por Quiero decir te amo y por La fiera, y con los Premios Hugo a Mejor Libro y Mejor Dirección por La fiera. Futuro ha sido nominada al Premio Trinidad Guevara por mejor música, Lima Japón bonsai a un Premio Teatro del Mundo por mejor video, Walsh a un Premio Teatro del Mundo por mejor Iluminación. Todo tendría sentido si no existiera la muerte fue nominada a Premios Teatro XXI y Premios Teatro del Mundo (mejor actriz, mejor texto, mejor Dirección), a Premios Trinidad Guevara (mejor autor, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto) y a Premios ACE (mejor autor, mejor actriz de teatro alternativo) y La vida extraordinaria fue nominada a Premios Trinidad Guevara (Mejor autor y mejor vestuario), Premios Teatro del Mundo (mejor actriz, mejor texto, mejor Dirección), Premios Teatro XXI (mejor autor y mejor actriz) y Premios ACE (mejor autor). Las cautivas fue nominada a los Premios ACE (mejor autor, mejor director, mejor actriz), ganando los dos primeros. Asimismo, ganó los Premios Luisa Vehill a mejor música y mejor vestuario. Dicha obra realizó gira por Santiago, Montevideo, Bogotá, Manizales y Medellín.
Participó de la Feria del Libro de Buenos Aires (2012, 2016, 2017, 2018), en la Feria del Libro de Frankfurt (2010), en el Festival of Literature de Iowa, Estados Unidos (2016) y en el Festival de Poesía de la Provincia de Sichuan, China (2019). Sus obras han sido editadas en diferentes antologías en Argentina, Alemania, China y Reino Unido.
En 2013 participó de «Pueblo Tomado», festival de teatro en Querétaro, México y de Long Distance Affaire, proyecto de teatro por Skype con sede en New York. Sus obras de dicho ciclo fueron exhibidas en Nueva York, Bucarest y en el Edinburgh Festival Fringe.
Ha dado seminarios y workshops en Uruguay, Chile, Perú, Colombia, México, Italia, en la University of Iowa, en Loyola University of Chicago (Estados Unidos) y en la Peking University (Beijing, China). Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, rumano y chino.
Asimismo, ha sido docente en el Teatro San Martin, el Centro Cultural Rojas —dependiente de la Universidad de Buenos Aires—, el Centro Cultural Recoleta, la Universidad de Palermo y la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo. Desde 2012 dicta talleres privados de actuación y dramaturgia.
Fuente: Alternativa Teatral.
Mariano Tanconi Blanco, saludando a Rafael Spregelburd. A la izquierda, Eduardo Álvarez Tuñón.
Mariano Tanconi Blanco, saludando a Rafael Felipe Oteriño
Su obra premiada: Las ciencias naturales (2023)
El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón.
Las ciencias naturales es la segunda experiencia de «La Saga Europea», un proyecto de la Compañía Teatro Futuro que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través de la literatura y que se inició con Las cautivas, estrenada en 2021 en el Teatro de la Ribera.
Fuente: Alternativa Teatral.
Sobre Sandra Franzen (Premio Anual AAL de Dramaturgia, 2024)
Sandra Franzen, dando su discurso
(San Jerónimo Norte, provincia de Santa Fe, 1967).
Dramaturga, directora de teatro, gestora cultural, actriz y abogada.
Entre 1990 y 2015 integró el Equipo Teatro Llanura de Santa Fe y participó en: Festival de Otoño, Madrid; Festival Internacional de Cádiz, de Almagro, de León y Castilla, España; Festival de Teatro Universidad de Alicante, España; Festival Don Quijote de Paris; Festival Internacional Universitario de Galicia; Festival de Manizales, Armenia, y Medellín, Colombia; Festival de Cuenca, Ecuador; Festival MERCOSUR, Córdoba. Giras por Costa Rica, El Salvador, País Vasco.
En 1996 gana una beca de la Secretaría de Cultura de la provincia de Santa Fe para estudiar dramaturgia con Mauricio Kartun.
Premio Argentores, Serie Regionales 2008. Premio Máscara a la Trayectoria, Santa Fe 2009. En 2010 gana el X Premio Internacional «La Escritura de la Diferencia» Santiago de Cuba – Italia – Argentina. En 2011 gana el Premio Extraordinario de Monólogo Hiperbreve Gastón Céspedes, Madrid. En 2012 dirige la Comedia Universitaria de la UNL. Premio Concurso de Dramaturgia Regional del INT 2013. Estrella de Mar mejor obra Autora Nacional 2015, Premio por la Inclusión 2015 y nominada a los Premios ACE, María Guerrero y Florencio Sánchez como mejor autora por El Corazón del Incauto. Ganadora del IV Concurso Universitario de Dramaturgia «Roberto Arlt» en 2018. En 2020 dirigió Amarga Marietta, de Patricia Suárez, en el Ciclo Nuestro Teatro del Teatro Nacional Cervantes. Fue artista invitada en el Taller «Dramaturgia Colectiva» del 17.º Encuentro de Mujeres en Escena «Tiempos de Mujer», Quito, Ecuador. En 2021: Premio en el Concurso Obras escritas por Mujeres del INT; Premio Concurso de Dramaturgia de la Fundación Arte Vivo.
Tiene numerosas publicaciones y traducción al italiano de su obra Las flores contadas. Más de quince obras de su autoría fueron estrenadas en el país y en el exterior.
Integra el Directorio de Proteatro. Integra el Jurado Internacional y es Coordinadora Nacional del evento «La Escritura de las Diferencias». Integra la Red Internacional de Dramaturgia y la Colectiva de Autoras.
Fuente: Alternativa Teatral.
Sandra Franzen, saludando a Rafael Spregelburd
Su obra premiada: El sentido de las cosas (2024)
Es una comedia que imagina el encuentro en una isla del Paraná, en medio de una implacable crecida, de un viejo poeta con un joven que se halla tan a la deriva como él. Dos navegantes que buscan su destino y, en ese estado de inestabilidad, flotando y hundiéndose, indagan sobre el sentido de las cosas. La trama de la pieza es una excusa para hablar de todas aquellas cosas que nos duelen, pero también de todas aquellas cosas que nos alegran el corazón y que nos dan una esperanza en tiempos tan turbulentos. Protagonizada por Víctor Laplace y Gastón Ricaud.
Fuente: Alternativa Teatral.
Sobre Pablo Dos Reis (Mención Especial AAL de Dramaturgia, 2024)
Pablo Dos Reis, dando su discurso, Pablo Cavallero, Rafael Felipe Oteriño, Jorge Dubatti y Andreína Adelstein
Es graduado de la Diplomatura en Dramaturgia en el Centro Cultural Paco Urondo (FyL-UBA) y cursa actualmente la Licenciatura en artes de la Escritura en la UNA.
Se formó en teatro en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís y Mariano Saba. También estudió con Sergio Boris, Alejandro Catalán, Cora Roca, Pablo Limarzi y Laura Correa. Realizó el laboratorio de actuación frente a cámaras con Santiago Loza y Eduardo Crespo. Estudió improvisación teatral con Gonzalo Rodolico y Lucas de Costa. Clown con Claudio Martinez Bel y Lila Monti.
Participó de varios grupos de improvisación teatral y espectáculos como «Improsport Argentina» (2014-2015), «Impro Big Band» (2012-2014) y «El club del Caos».
Sus textos «Rosaura», «Genéticamente Elvis», «Konmari», «Ángel» y «Un verdadero lector» formaron parte del espectáculo IDÉNTICOS de TxI en sus versiones 2017, 2018, 2019 y 2021, con coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún y dirección general de Daniel Veronese.
Como director y autor estrenó la obra teatral Las Loras (Un amor linyera) (2017-2018).
Su obra Pan y Vino fue publicada en el libro Sin didascalias. Obras argentinas del Torneo de Dramaturgia Transatlántico por EUDEBA (2020).
Fuente: Alternativa Teatral.
Pablo Dos Reis, saludando a Rafael Spregelburd
Su obra premiada: Todo lo que me falta (2024)
Un hombre se tatúa la cola de la persona que ama, esto empieza a obsesionarlo al punto de querer transformarse en ella. El amor borra y reconstruye la imagen y la identidad a fuerza de aguja y tinta. El arte como traición y como herida. Lo perdido resurge, parte por parte se reconstruye. Si soy como vos, te tengo, estás presa en mí, fusionados los dos, fundidos, confundidos.
Fuente: Alternativa Teatral.
Sobre Valentino Grizutti (Mención Especial AAL de Dramaturgia, 2024)
Valentino Grizutti, dando su discurso
(Buenos Aires, 2001).
Es actor, dramaturgo y director teatral. A su corta edad, ha obtenido numerosos reconocimientos por su trabajo, entre ellos: la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, la Beca Nacional Sagai, el Premio S, el Primer Premio del Concurso Universitario de Dramaturgia «Roberto Arlt» y una nominación a los Premios Trinidad Guevara como Revelación Masculina.
Entre algunos de sus maestros destacan: Mauricio Kartun, Alejandro Tantanian, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote, Mariano Tenconi Blanco y Rubén Szuchmacher.
Actualmente cursa la Licenciatura en Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes y dicta clases de actuación junto a Valeria Correa.
Es fundador de Compañía Labrusca, colectivo de creadores escénicos que se propone el trabajo y la reflexión sobre los modos de representación, con el que ha estrenado tres montajes con su dirección.
Experiencia profesional:
2024: Escribe y dirige Plot, obra ganadora del Primer Premio del Concurso Universitario de Dramaturgia «Roberto Arlt», organizado por la Universidad Nacional de la Artes. Estrenada en el Espacio Callejón.
Es becado por Fundación Williams y Atlanticx para formar parte de la «Escuela de Invierno», programa internacional de formación, en el marco del Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires.
2023: Dirige y coescribe —junto a Compañía Labrusca— Casual de noche, obra estrenada en Casa Teatro Estudio, en la que también se desempeña como actor.
2022: Escribe y dirige Así así, acá acá. Por este montaje, resulta ganador del Premio S 2023, que distingue el trabajo de jóvenes creadores independientes en dramaturgia, dirección y actuación. La pieza fue una de las trece obras elegidas de la Ciudad de Buenos Aires para formar parte de «aHora», plataforma de internacionalización de artes escénicas que promueve el intercambio entre creadores y programadores de Iberoamérica. También formó parte del «Ciclo Reuniones», organizado por ARTHAUS. Desde su estreno, la obra ha tenido, al momento, cuatro temporadas en el Teatro El Extranjero. Grizzuti forma parte del elenco de Inadaptada, ficción de diez episodios producida por Paramount+, VIS Global y Landia, dirigida por Matías Moltrasio y Agustín Alberdi; personaje: Ariel. Escribe y dirige Toma Tres, obra ganadora de la Beca Creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes, en la que también se desempeña como actor. Se trata de una obra-recorrido representada en distintos teatros, como también —a modo de site-specific— en bibliotecas y colegios.
2021: Forma parte de «Proyecto.ZIP», colectivo de autores coordinado por Alejandro Tantanian, que durante el 2020 se dedicó a la investigación y creación de obras multidisciplinarias que indagan lo digital como soporte. El resultado de dicho proceso formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Buenos Aires 2021.
2020: Resulta ganador de la Beca Nacional Sagai, siendo beneficiado con su apoyo económico en proyectos de formación. Su pieza, Suspendidos, obtiene una mención especial en el Concurso «Nuestro Teatro» organizado por el Teatro Nacional Cervantes y el INT. Escribe y dirige Sala de detención, pieza híbrida seleccionada para estrenarse en formato virtual en el Festival «Teatro sin teatro» organizado por Timbre 4 y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
2019: Estrena Adela duerme serena, escrita por Teo Ibarzábal y dirigida por Andrea Garrote – Teatro Nacional Cervantes. La obra, ganadora del Concurso de Dramaturgia 2018 organizado por Argentores y el Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes, realizó dos temporadas y continuó presentándose durante los primeros meses de 2020 en el TNC.
Forma parte del elenco de Pequeña Victoria, tira prime-time emitida por Telefé. Personaje: Iván. La ficción televisiva recibió el prestigioso premio Rose d'Or a la mejor telenovela en el Festival Rose d’Or, en Lucerna, Suiza y fue nominada al Emmy Internacional. Es seleccionado para formar parte de CAST, la plataforma de formación y perfeccionamiento de Telefé. Estrena Gallo, escrita y dirigida por Nacho De Santis - Espacio Callejón; rol protagónico, por el que resultó nominado a los Premios Trinidad Guevara a la labor teatral 2019 como Revelación Masculina. Estrena León y Sarita, escrita y dirigida por Irina Alonso - Espacio Callejón; rol protagónico. Estrena Los Ladrones, ensayo autoficcional sobre El juguete rabioso de Roberto Arlt, escrita y dirigida por Facundo Rubiño. Colabora, a su vez, como Asistente en dramaturgia del proyecto.
2018: Crea, gestiona y coordina el proyecto: «Reivindicar el Juego» -reconocido y apoyado por UNICEF ARGENTINA y el Centro Cultural Recoleta- donde escribe, junto al multipremiado actor, director y dramaturgo Emiliano Dionisi, Persona. Estrenada en el marco del Festival Clave 13/17 2018 en el C.C. Recoleta, la pieza fue invitada a participar en la destacada programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) en su doceava edición. La obra continuó presentándose durante mayo y junio de 2019, en la sala Capilla del CCR.
2017: Es gestor cultural en Clave 13/17, Centro Cultural Recoleta, siendo allí jurado de la selección de artistas escénicos junto a Romina Paula y Agostina Luz López.
2016: Estrena Saltimbanquis - Teatro Regio (CTBA) - Espectáculo ganador de los premios Hugo, ACE, Teatro del Mundo (UBA), ATINA a mejor infantil 2016. Dirección: Pablo Gorlero.
2015: Estrena Bollywood - Centro Cultural 25 de Mayo – espectáculo musical dirigido por el reconocido coreógrafo americano Chet Walker.
2014: Integra la Compañía de Teatro Musical Juvenil de Ricky Pashkus, fortaleciéndose así en su riguroso entrenamiento y clases multidisciplinarias. Estrena WUNDERKINDZ - Teatro Coliseo - Espectáculo internacional integrado por niños provenientes de diferentes países del mundo. Dirección: Gastón Marioni.
2013: Estrena Los locos Addams, el musical de Broadway, donde interpreta a Pericles, en el teatro Ópera. Es elegido por los directores americanos originales.
TV Pública - Serie de ficción del INCAA El Mal Menor. (Protagonista del episodio 5) Dirección: Luciano Cocciardi. TV Pública - Protagonista del programa infantil C.A.P.O.S (Club Argentino de Pibes Organizados en Secreto). Tira infantil emitida por la TV Pública y durante tres años por Pakapaka. Dirección: Valeria Ambrosio.
Fuente: Alternativa Teatral.
Su obra premiada: Plot (2024)
Unas noches después de Navidad, una pareja recién separada se reúne para que su hija pase Año Nuevo con su madre. Lo que comienza como una charla casual, termina en un reencuentro sexual de medianoche, frente a una televisión de tubo que nunca se apaga. Toda separación es una ficción, una en la que casi nunca es posible ‘actuar bien’: un misterio plagado de silencios y especulaciones indescifrables. En medio de la madrugada, unos hombres irrumpen violentamente en el departamento de la expareja obligándolos a protagonizar una ficción ajena: un policial clase B de dudosa traducción.
Esta pieza obtuvo el Primer Premio del Concurso Universitario de Dramaturgia «Roberto Arlt» 2023, organizado por la Universidad Nacional de las Artes.
Producida con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes, ProTeatro, INT, Mecenazgo, Fundación Santander, la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes y el Premio S, otorgado a Valentino Grizutti.
Fuente: Alternativa Teatral.
Sobre Guiomar Elena Ciapuscio (Premio AAL de Filología y Lingüística, 2023-2024)
Guiomar Elena Ciapuscio, dando su discurso
Es profesora y licenciada en Letras, con orientación en Lingüística (Universidad de Buenos Aires, 1984 y 1988), y Ph. D. en Lingüística por la Universidad de Bielefeld (Alemania, 1992).
Es profesora titular plenaria de Lingüística y Teoría léxica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Investigadora Superior del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, y directora del Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas «Dr. Amado Alonso» (UBA).
Su campo de interés teórico-descriptivo son los discursos y textos de especialidad, con especial atención a la comunicación de la ciencia a audiencias con distinto grado de competencias.
Ha publicado varios libros monográficos, entre ellos: Wissenschaft für den Laien (1992, Romanistischer Verlag); Tipos textuales (1995, EUDEBA); Textos especializados y terminologías (2003, Universidad Pompeu Fabra). Además, ha sido editora y compiladora de volúmenes colectivos, como, por ejemplo, De la palabra al texto (premiado en el primer concurso de ciencia del Ministerio de Educación y Eudeba, 2008); Variedades del español de la Argentina (2013, Eudeba); La lingüística: una introducción a sus principales preguntas (2021, reimpreso en 2022, EUDEBA). Y es autora de numerosos capítulos de libros: por ejemplo, en el Manual de escritura académica y profesional (E. Montolío, Ariel, 2014, 5 ediciones), en el Manuel des langues de spécialité (2016, Forner y Thörle eds., de Gruyter), y en el Manual del español en América (2021, Ekkrammer, ed. De Gruyter Mouton); y de artículos en revistas especializadas como Rilce, Oralia, Revista de Abralin, Discourse Studies, Signos, Études de linguistique apliquée, Revista Internacional de Lingüística Iberoamericana (RILI), entre otras.
Se ha desempeñado como profesora visitante en distintas universidades de Alemania, Brasil, Chile, España y Suiza, y ha coordinado varios proyectos y redes internacionales (con grupos de Cataluña, Chile, Brasil y Alemania).
Fuente: Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas «Dr. Amado Alonso» (UBA).
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